CLIFFORD BROWN - The Complete Blue Note and Pacific Jazz Recordings

Impecable revisión en un “Box-Set” de 4 discos que contiene todas las sesiones de Clifford Brown entre 1953 y mediados del 54’ para Blue Note Records y Pacific Jazz Records.

Estas grabaciones representan la primera etapa de la corta carrera del trompetista. Clifford Brown, o simplemente “Brownie” para el mundo del Jazz, moriría en un accidente automovilístico a la edad de 25 años, en su mejor momento.

El CD 1 incluye las sesiones de Agosto de 1953 para Blue Note (#1-9). Junto a Brownie, Gigi Gryce, Charlie Rouse, John Lewis, Percy Heath y Art Blakey.
El resto corresponde a tomas que realizó como sideman del pianista Elmo Hope en Junio de ese mismo año. Lou Donaldson es su “partener” en los vientos.

El CD 2 es un verdadero coctel de estrellas del Jazz. Los primeros 9 tracks, con tomas alternativas incluidas, fueron grabadas en Junio del 53’ junto a J.J Johnson (el mejor trombón de todos los tiempos), John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke … futuras tres cuartas partes del Modern Jazz Quartet.
El resto de las tomas corresponden a su paso por Pacific Jazz Records junto a un septeto que incluía a Russ Freeman, Zoot Sims y toda la tropa de la costa Oeste (1954).

El CD 3 es una nueva joya del Hard Bop editada en infinidad de ocasiones a nombre de Art Blakey. Es que justamente se trata de una sesión en vivo de Febrero del 54’ en el Club Birdland. Esa noche se gestó el embrión de la máxima escuela de Hard Bop que vería la historia del Jazz, los Jazz Messengers de Art Blakey nada menos.
Clifford, Lou Donaldson, Horace Silver, Curly Russell y Blakey. Shapeau!!!!.

El CD 4 es una continuación de la misma sesión en el “Birdland”. Pueden oírse algunas perlitas de Parker, Horace Silver y Donaldson que hoy son standards del género.

Obligado para amantes de Jazz, al igual que su etapa posterior junto a Max Roach en EmarCy. La trompeta más brillante de los 50’s, imperdible!.

BILL EVANS - You Must Believe in Spring

En Agosto de 1977, y después de una vida llena de excesos, adicciones y más de 25 años en la consideración más elevada y elitista del mundo del Jazz, Bill Evans entraría a los estudios Capitol en Hollywood con 2 músicos hechos a su exacta medida. Eddie Gomez en contrabajo y Eliot Zigmund en bateria.

A mi entender, el mejor trío que armó Evans desde aquel famoso con Scott LaFaro y Paul Motian de principios de los 60's. Con este inventó una nueva forma de tocar los standards y constituyó una escuela estilística a la que muy pocos pudieron resistirse a imitar. El pianista se transformó en el referente más importante del piano por más de una larga década.

La comunicación en You Must Believe in Spring es tan perfecta entre los 3 miembros del grupo, que la perfección parece natural e intuitiva y da la sensación de estar presenciando un milagro de la creación.
Sutileza en estado puro, tiempos rubateados, crescendos, diminuendos, tiempos medios y lentos, todo en perfecto equilibrio y con un buen gusto que excede la excelencia.

Su música te remite a paisajes tan volados y surrealistas como su magnífico arte de tapa. Cinco estrellas sin dudas para uno de los 5 pianistas más grandes de todos los tiempos en el Jazz.

You Must Believe in Spring, grabado a solo 3 años del final de su carrera sigue representando la magnitud de un artista único, creador de su propio estilo y generador de multitud de adoradores, como pocos han tenido.

A mi entender, el disco más exquisito y sofisticado de su carrera, una auténtica obra maestra del Jazz. Gracias Bill

ATOM™ - Liedgut

Uwe Schmidt, productor Alemán con 20 años en la escena electrónica, más de dos docenas de seudónimos y una prolífera carrera discográfica.

Transitó por todos los estilos que se desarrollaron durante los 90’s, fue un explorador ambicioso y sagaz durante toda su ignota carrera utilizando nombres como Atom Heart, Señor Coconut y Flanger entre sus más renombrados.

Como buen explorador, en el nuevo milenio a su nutrido staff de sintetizadores y samplers le incorporó la producción digital por softwares, y muchísima creatividad.

Ahora, y desde el año 2000, Atom™ es la nueva marca que engrosa su ridícula lista de seudónimos.
Liedgut, a menos de 15 días de su edición física, es una muestra más del proceso de transición donde está sumergida la música electrónica en la actualidad.

Un disco absolutamente genial y creativo, donde conviven climas y sensaciones tan ambiguas como fascinantes.

Experimental, robótico, lleno de oscilaciones de baja y alta frecuencia, clicks, tiempos y voces dilatadas y retorcidas, microsonidos y samples de todos los colores, una gran sensación de curiosidad por lo que va a venir.
Propuestas válidas de esta pieza 09’ de vanguardia electrónica.

Como no podía ser de otra manera, el disco viene con el sello de raster-noton, palabra mayor en estas cuestiones.

De esa clase de discos a los cuales los entendidos en el género pueden tildar de obra maestra, y el ocasional oyente, de ridículo e inescuchable (si cabe el término).

Ya saben, la tecnología del nuevo siglo da para todos y de todo. Vos elegís.
Amantes de la Electronica, tomad todos de el.

THE NICE - The Thoughts of Emerlist Davjack

El primer grito de Keith Emerson, su primera obra maestra de rock psicodélico fusionado con Jazz y música clásica. Un disco absolutamente vanguardista para su época, en el contexto del rock, claro.

Guiños al “Blue Rondo a la Turk” de Dave Brubeck en “Rondo”, pasajes de Dvořák, adaptaciones de arreglos de Leonard Bernstein … en fin, una mirada progresiva desde el corazón de aquel mágico “Verano del Amor”.
Rock de formas psicodélicas, pero encendiendo la llama del Progressive Rock por venir. Un disco mil veces más influyente que exitoso, y una gema de los 60’s que sirve de perfecto muestreo en la transición de los años psicodélicos y el sonido de los 70’s.

Un aplauso para Andrew Loog Oldham, forjador de la banda. No solo de los Stones se vive no?